Una Historia de papel

Todos tenemos el derecho a elegir quienes queremos ser

Una historia de papel es utilizado en primaria como texto educativo por considerarse apropiado para tratar algunos puntos de “la declaración de los derechos del niño” como ser: participación, expresión e identidad.

Creemos de importancia que los niños sepan sus derechos para poder exigir su cumplimiento y respetar sus obligaciones, generando reflexión y formando así adultos participativos y responsables.

El espectáculo habla de aquello que las personas tenemos para transmitir, somos producto de los vínculos permanentes que tenemos con las cosas, uno se vincula de acuerdo a lo que tiene como capacidad receptora de ellas.

Síntesis de la obra
Una tarde de primavera, Sofía (la niña títere) esta aburrida en su cuarto, juega con una pelota, con su muñeca pero nada la divierte, hasta que encuentra unas hojas de papel de diario. Se le ocurre construir con ellas un hombrecito de papel. A la mañana siguiente, el hombrecito de papel había cobrado vida!

 Pero las historias que están escritas en él son todas tristes. Este saldrá a limpiarse y llenarse de nuevas historias.

Planteo escénico

La obra comienza con una escena- presentación en tono clown por parte de los actores-titiriteros.

Ésta será la única parte de la obra donde existirá el diálogo; el resto estará siempre acompañada por la ambientación sonora y musical, que se desarrolla en vivo.

En el escenario se montará un retablo (escenario) negro, donde algunos pocos elementos simples de escenografía (figuras planas, tules, telas, entre otros) se irán intercambiando según los distintos espacios en que transcurren las escenas.

Este espectáculo ha recorrido todo el país

Ganadora del premio Fondos Concursables 2010

Completando una gira por los 19 departamentos y finalizando con un trabajo plástico (hombrezote de papel) que se expone en la biblioteca del castillito del Parque Rodó a partir de hombrecitos de papel construidos por más de 4 mil niños, expresando sus buenas noticias para compartir con los niños de la capilal del país. Proyecto "Buenas Noticia"

www.hombrecitodepapel.blogspot.com

Ficha técnica

Autor: Fernando Alonso (versión"El hombrecillo de papel”)

Duración: 50min

Público: 3 a 12 años.

Técnicas: Actuación, manipulación directa.

Cantidad de artistas:  4

Características: Casi no se usa la palabra, música compuesta especialmente para la obra, diversidad de técnicas que conviven con la actuación.

Necesidades técnicas: Espacio escénico cerrado de 4mts de ancho por 4 de fondo y tomacorrientes

HABÍA OTRA VEZ

La Leyenda del Dulce de Leche

 ...En un tiempo muuy lejano en el que vivía mi tataratataratataraabuela ...(creo que me pase un tatara)...en fin...vivia mi abuela Doña Carmela, en esos tiempos no estaba todo inventado y vivia un indiecito Don Cururú (el médico de la zona) que para curar dolencia del cuerpo pero también del cuore inventó de forma accidental la dulce formula pa aliviar esos males...

Este es Don Nicanor (padre de Carmela) sobre su compañero El Tostao

Acá tenemos al indio enamoradizo Don Cururú

Y ella es Carmela, cocina como los dioses

además esta La abuela y Yerbera (la vaca "star")

Ficha Téchica

Autora: Eleonora Mato

Duración: 50 min

Público: 3 a 8 años. 150 niños

Técnicas: Manipulación directa (mesa) y bocones,  a la vista, actuación

Cantidad de artistas: 2

Características: 

Obra campestre. Cambios de escenografía. Música folclórica.

Necesidades técnicas:

Espacio escénico 3 x 3mts cerrado o resguardado. Tomacorrientes cerca.

Tiempo de armado: 30min.

Síntesis:

Una abuela cuenta la historia de cómo, gracias a varios incidentes, su tatarabuela descubre el dulce de leche y encuentra el amor

Para conocer la gira de Había otra vez en Rocha  click aquí

 

"CIRCOCHINO"

El virtuosismo del arte oriental 

a través de una dinastía de chanchos

 

Se trata de un circo perteneciente al gran maestro "Sir" de la dinastía Cochin. Sus integrantes son los últimos chanchos de su linaje.

Se dice que el arte circense chino sigue una extricta tradición altamente codificada.

El Sir Cochin y su Traductor "no se"

Las enseñanzas del maestro solo fueron transmitidas en secreto dentro de su familia a través de bellas parábolas que aluden a la naturaleza, y que ahora por primera vez se darán a conocer al público. Estas fueron inspiración para la creación de cada número circense, por lo que se intercalan breves pasajes de texto poetico con  momentos visuales y sonoros, allí el títere es el protagonista.

Nuestlos altistas:

Los payasos enamolados

El folzudo que demostlará el podel inmenso de sus músculos

                       

El glán mago "Acatacanotá" 

Inspirada en una estética oriental, recomendada para niños de hasta 9 años.Propuesta de dimensiones medianas por lo que para su mejor apreciación se sugiere un cupo máximo de hasta cientocincuenta espectadores.

                              

El temible domadol de dlagones voladores

  

Técnicas : Manipulación directa (mesa) y bocón.
Cantidad de artistas: 3

Necesidades para realización : Espacio escénico 3 x 2 mts cerrado. Toma corriente.
Tiempo de armado: 30 minutos

EL SOMBRERO

(Magia-Teatro-Títeres)

Contenido:
Abordar a través del juego y el hecho teatral el tema de la vocación de una manera acorde a la edad escolar. No pretendemos llegar a definiciones vocacionales de los niños, sino a general un primer acercamiento y reflexión sobre el tema.

Síntesis de la obra:

Un mago quiere realizar su 

espectáculo pero su sombrero se revela. Allí comienza una búsqueda en la que sucederán diversas situaciones llenas de magia. Al final el mago descubrirá la verdadera vocación de su sombrero.

Estética inspirada en el artista plástico Romero Britto

Ganadora premio Fondos Concursables 2010

Este espectáculo ha llegado a más de 30 localidades del país

Ficha Técnica
Autor: Martín Irigoyen
Duración: 50min.
Público: 2 a 12años. 300 niños
Técnicas: Corporal, actuación, títeres de varilla, manipulación directa.
Cantidad de artistas: 2
Tiempo de armado: 1h

Características:

No se usa la palabra. Se mantiene continuamente la sorpresa y se generan efectos de ilusión usando el cuerpo.

Necesidades técnicas:

Espacio escénico de 3 x 3mts cerrado o resguardado, público estrictamente frontal, tomacorrientes cerca. Para teatros cámara negra, para espacios alternativos una pared de fondo y un suelo uniforme y liso o una alfombra grande. 

EL SÓTANO

Versión para teatro de títeres de la obra de Mario Levrero

Un día, recorriendo la casa como era su costumbre, Carlitos descubre un sótano. Cuando interroga a sus padres sobre qué es lo que oculta ese lugar, estos le prohíben terminantemente volver allí. A partir de entonces, Carlitos no desistirá en tratar de encontrar la llave y descubrir el secreto que se guarda en el sótano.

Ganadora del premio Montevideo Ciudad Teatral 2011

Por lo cuál en vacaciones de julio se recorrieron bibliotecas públicas con entrada libre.

La obra mantiene una estética simplista. Se apuesta a la acción prácticamente sin palabras y con continua ambientación musical.

De esta manera se estimula la imaginación y la interpretación de los niños, sin que tengan necesidad de mantener la atención sobre un diálogo o texto.

Carlitos (el protagonista) es el único títere con volumen, hecho en espuma y madera; fue realizado exactamente

igual al diseño de Hogue (ilustrador del libro). Los demás son títeres planos de diseños más libremente. En estos se busca lograr la mínima articulación con la máxima expresión. Todos son de manipulación directa y varillas y se adaptarán a la técnica de mesa.

"...y por que nadie debe llegar al sótano? 

Por que allí _ respondió el padre_ 

hay algo que nadie debe conocer."

Ficha Técnica:

Autor: Mario Levrero (adaptación)

Duración: 50min

Público: 5 a 12 años. 200 niños

Técnicas: Títeres de mesa (manipulación directa, planos) a la vista, actuación.

Cantidad de artistas: 3

Características: Hay una narradora que interactúa con los niños y los títeres. La escenografía es un panel que se abre de distintas maneras conteniendo troquelados.

Necesidades técnicas: Espacio oscuro cerrado. Espacio escénico 4mts de ancho por 3 de fondo, frontal. Tomacorrientes cerca. 

Tiempo de armado: 1hr a 1hr 30min, dependiendo de las características del lugar.

HUEVONAUTAS

(exploradores del espacio-tiempo)

                                                         

ACHACHAY

De como el sol nació y se compartió

   

    Esta obra habla sobre el compartir y se realiza compartiendo, ya que los niños también interpretan personajes. La figura del titiritero como narrador de la obra, con títeres de técnicas variadas (manipulación directa, funda,etc), la escenografía simplista y la música original, hacen de este un espectáculo intimista, donde todos los presentes forman parte de él.

La Tierra es un títere que nos cuenta la historia y luego los personajes actúan sobre ella.

"El pajarito", interpretado por uno de los espectadores, le explica a Achachay que un dragón se robó al sol.

Ficha Téchica

Autores: Jeaninne Hugo eIgnacio Álvarez
Música original: Lucía Severino

Duración: 50min

Público: 3 a 8 años. 200 niños

Técnicas: Manipulación directa (mesa) y funda, a la vista, actuación, participación del público

Cantidad de artistas: 1

Características: 
Inspirada en mito indígena. Cambios de escenografía. Música folclórica.

Necesidades técnicas:
Espacio escénico 3 x 3mts. Tomacorrientes cerca.

Tiempo de armado: 30min.

Síntesis:  La tierra sueña que tiene dentro un fuego redondo y entre todos los seres vivos lo sacan para compartir, pero un dragón que vive en un volcán quiere quedárselo para él solo.